Preparadas, Listas, Ya!
Esta exposición colectiva, comisariada por la artista Sonia Navarro, recoge el trabajo de jóvenes mujeres creativas de distintas disciplinas, artes plásticas, arquitectura, moda, restauración, fotografía,…
Dentro de la disciplina arquitectónica, participe con esta instalación, basada en el concepto personal del espacio habitado.
Se realizaron dos exposiciones. La primera en Puerto Lumbreras (Murcia, España), y una segunda en Mably (Roanne, Francia).
Este proyecto de arte público fue llevado a cabo en Puerto Lumbreras, por el artista EL TONO.
El comisario Miguel Ángel Cayuela, consiguió 100 puertas del casco histórico.
EL TONO convivió 10 días en este barrio dejando sus impresiones y vivencias reflejadas en cada una de las puertas.
Todo esto se recogió en este libro, PUERTA LUMBRERAS. Donde colabore un texto de introducción en cada uno de los días.
Artista: EL TONO
Comisario: Miguel Ángel Cayuela
Montaje: Miguel Ãngel Cayuela, Verónica Navarro
Os presento a esta oficina de diseño de barcelona.
Uno de sus fundadores, es miembro de Tango&Cash, dj´s que formaron parte de la ultima edición de explum (unos de los fichajes que se están contagiando del aire lumbrerense).
Os dejo con una de sus obras, la virgen de la memoria acorde con estos dias.
En un momento en el que nos preguntábamos acerca del potencial social que podía tener las crecientes estrategias de City Branding, unido a la indignación de tener que pagar cada vez que tenemos que hacer nuestras necesidades en algunos países del norte de Europa nació una propuesta de wateres sociales esponsorizados por marcas, y por tanto gratuitos.
Se modelaron varias propuestas aplicadas a Bruselas: el vater para la grande place, el del barrio europeo, el del barrio gay¦
Las pautas que nos autoimpusimos eran:
_la marca solo podía actuar en el interior, aprovechando esos momentos de vacío publicitario de nuestras vidas y optimizando nuestras defecaciones. A mayor cantidad de mierda, mayor rentabilidad económica.
_Para no causar furor en los despachos de urbanismo que en cualquier ciudad europea imponen normativas de imagen de fachada un tanto cuestionables, propusimos volcarnos en los estereotipos de cada barrio: el exterior del vater localizado en el barrio marroquí tenía estaba terminado en corcho que podía ser utilizado como intercambio de información al mas puro estilo del barrio-zoco en el que se instalaba.
El vater instalado en dansart (calle del joven diseñador belga) tomaba prestada la imagen de contenedor, industrial + logotipo casual para no desentonar con el resto de las prácticas alternativas que se acontecían.
En cualquier caso y al margen de los delirios que nos montamos para cada caso concreto la reflexión giraba en torno de la publicidad como base de rentabilidad social.
En el letrero pone Distrito C, Telefónica, pero debe de ser un gazapo; allí hay tantas toneladas de acero en diversos grados y sabores, que merece más bien ser el Campus de Arcelor-Mittal.
Esa alegre graduación de grises tiene nombre propio: rafael de la hoz (castanys).
Así en un primer vistazo rápido, hay un par de cosas destacables.
La primera, la fachada con peinetas, que no doy creditito. Aunque el tresbolillo es la distribución plana que sigue a la cuádricula cartesiana en aburrimiento y simpleza, le da un aspecto etéreo bastante bonito. Lástima que Njiric+Njiric hubieran estrenado el efecto hace más de 10 añitos en el (archipublicado) Baumaxx de Maribor, dándole además un toque ovni con pegatinas reflectantes. Con un 1% del presupuesto, eso sí.
La segunda, y sin duda la gran baza del campus Arcelor Mittal, es la estructura portante, calculada y orquestada por el equipo de NB35 [horrenda web, por cierto], con el superingeñero Alberto López en cabeza.
Unas cuantas imágenes, comentadas
El complejo tiene nosecuantos bloques clones, que no son de acceso público, y que en su interior no parecen albergar mucho más que mamparas de oficina y luminarias TCL baratas.
Estos bloques van coronados por una pérgola xxl que los va uniendo y que sirve para hacer sombra.
Esta pérgola tiene luces faraónicas de 72 metros (aprox) y vuelos de 40, que se salvan con vigas de alma llena de 3 metros de canto. Por la esbeltez que aparentan (ver asterisco rosita), deben ser clase 4: de esta forma las alas del perfil trabajan en su límite mientras la mayoría del alma no se considera como sección eficaz, y ahorran en material. Las deformaciones y contraflechas rondarían el metro. ¿quién dijo miedo?
Fijarse también en la pieza de la cafetería(la que hace moiré) , que tampoco toca el suelo en otros chochocientos metros.
En las esquinas, los edificios se separan del suelo, y se cuelgan de la pérgola, con tubos de acero pretensado con gato hidráulico (se ven arriba los caperuzones).
Otro detallito que ya es un clásico nouveliano , es cómo se afina la losa de la pérgola, que pasa de las vigas de 3 metros a otras de 1.50, y finalmente a una chapa para afilarlo a la vista cuando estás cerca. De forma que no nos pongamos todos a pensar que el cielo va a caer sobre nuestras cabeza. En la segunda foto se ve el truqui
Otro detalle más son los pilares cruciformes que no llegan al nudo: por sección de acero, bastaría con una sólo de las H para transmitir la carga, pero para evitar el pandeo lateral, se le suelda otra H transversal. Cuando llegamos arriba, la segunda H no es necesaria, y la recortan más abajo para facilitar la ejecución del nudo, y de paso dejar claro que van sobrados de acero.
Mejores fotografías, como las que siguen, en la web de miguel de guzmán
En esta imagen se ve como cuelga la esquina de la pérgola
Aquí se aprecia como el voladizo y su deformación están calibradas para que quede perfectamente horizontal.
Anteayer tuve un breve reencuentro [en google] con Albert Frey; para quien no le suene, es un arquitecto suizo de los 30-60, que emigró a usa, para más info, mirar la wikipedia.
Aquí le tenemos posando en la casa Frey; no sé si es por la postura patriótica, por el contraste de la foto en B&N, o por los pantalones que viste, pero la escena huele a aquella época de alarmas nucleares continuas, de familias americanas hiperproductivas.
Me llama la atención el Kocher-Samsom, un edificio de Frey del 34, que si no fuera por los Ford Victoria que tiene aparcados en la puerta y por un par de acabados, bien podrían colárnosla en la última edición del croquis, con el gesto del voladizo, los patios contrapeados, las “tapias”, y todas estas cosas que quedan siempre elegantes como un ferrero rocher. Me dices que es de Neutelings y me lo creo 
Y el cactus de la entrada, mucho más cómico que un chopo, donde va a parar…
Tal vez mi favorito sea el Tramway Gas Station en Palm Springs, con esos pilarines finísimos que sujetan la visera. Además, Herr Frey puso los pilares donde uno menos se lo espera, con excentricidad de los cruces de barras; la estructura deja de ser clara y le da un pequeño toque mágico.
Y ya puestos a hacer la retrospectiva, aquí van unas cuantas imágenes más:
No me cada duda de que esa roca tan bonita no es práctica, pero ¿computará como superficie edificada? Finísimo el remate del canto, ¿pero cómo le saldría el Kg a esto?
Es algo delirante, ese cimborrio periscopio, pero me gusta!
Una viga Warren (prueba de que no las inventó koolhas)
Las carpiterías de la curva, las escalona en lugar de facetarlas, y una escena doméstica, del 46
Fotografías de camuflajes camaleónicos. Chapó.
http://www.desireepalmen.nl/
A partir de diciembre del 2005, cuando Harold [Guyaux] comenzó su memoria fin de carrera “Ch€ap architecture” empezamos a reflexionar mucho acerca del desarrollo sostenible, la pseudo ecología y la etiqueta verde que se había impuesto en las prácticas artísticas y arquitectónicas y que se empezaba a imponer en el ámbito político.
Esta situación nos incomodaba por lo violento de la demagogia utilizada y no solo nos conformamos con completar una memoria en la que se intentaban evidenciar los factores que habían favorecido esta nueva pseudo consciencia verde también queríamos ejemplificar estos fraudes en algunos “proyectos” entre los que destacábamos Soy €co.
Si dar nombre a las cosas contribuye a clarificar su contenido, el uso desmesurado de una palabra, la apropiación que de ella se hace, puede contribuir a la pérdida total de sentido, su canalización y posterior confusión (1)
Han pasado casi dos años de esto y la tendencia parece evolucionar al reciclaje, ya no de forma tan banal como había sido entendido en un principio cuando lo mas era el reciclaje de contenedores(2) para hacer vivienda o de lonas publicitarias para hacer bolsos (3) , sino el reciclaje infraestructural.
Hace ya tiempo que se habla del reciclaje de antiguos puertos e infraestructuras del transporte, pero la presión inmobiliaria ha hecho que el discurso se oriente hacia la vivienda y la ciudad consolidada: no son pocas las prácticas y eventos que intentan evidenciar la necesidad de buscar en el interior de las ciudades como solución al consumo desmesurado de territorio: ocupación de azoteas, utilización de solares o suelos agrupados bajo normativas ambiguas, detección de vivienda desocupada, etc.
Hemos encontrado estos temas en Kassel y la bienal de arquitectura de Venecia 2006 (el pabellón francés era un módulo habitable), en la presente edición de Madrid abierto, en la próxima bienal de arte de Sevilla (sep’08), en la actual convocatoria del concurso que convoca cada año la caja de arquitectos para ofrecer becas en estudios de prestigio.
De todas estas propuestas o acciones, pocas serán innovadoras y la mayoría acabarán siendo reiterativas hasta el aburrimiento, pero evidenciarán un problema y una solución potencial mucho más real que la que soñaba con la utopía de hacer una ciudad de contenedores. Porque el reciclaje de los “vacios” de la ciudad, aplicando en cada caso una rigurosa metodología local, es un proyecto global que afecta de igual forma a la vieja Europa como a las ciudades asiáticas en desarrollo (y me imagino que igualmente en el resto del mundo)
Estoy a la expectativa de ver cuales son los proyectos elegidos en alguna que otra convocatoria artística (a la que por otro lado presentamos proyecto) centradas en el desarrollo sostenible cuyo planteamiento huele a rancio, con la esperanza de que ecología no acabe resumiéndose en iconografía. Y es que la distancia del €cosistema a Icosistema (4) es de una sola letra.
(1) Ramón Paramón; “IDENSITAT: Arte, experiencia y territorios en proceso”. Edita: Idensitat. Manresa, 2007.
(2) No son pocos los ejemplos de arquitectura de ciudades o viviendas hechas en contenedores de mercancías marítimas o de obra como solución global al problema de la vivienda. Aunque las primeras propuestas parecían interesantes el tema se volvió reiterativo y solo se centraba en aspectos formales y estéticos, obviando temas como la falta de accesibilidad a estos elementos en muchas zonas del planeta, la inversión necesaria en adecuar los elementos al confort mínimo para convertirlo en vivienda, los elevadísimos costes de trasporte y la poca rentabilidad económica (ya que los contenedores marítimos están construidos con aceros de altísima calidad para evitar corrosión y su reciclado convencional sería mucho mas rentable)
(3) Freitag es una marca alemana de reciclaje de materiales de lonas de camiones, cinturones de seguridad de coches y neumáticos de bicicletas para confeccionar bolsos, cuyo precio medio era de 200 e y que se convirtieron en objetos de culto de cualquier moderno que se precie.
(4) Ecosistemas, Juan Pastor Bustamante., publicado en la revista de la innovación n 53. www.infonimia.com
Las jornadas sobre resistencias urbanas, gentrificación y especulación inmobiliaria [de Madrid abierto] se clausuraban hoy mismo con un taller “Empy World” de detección de vivienda vacía mediante un proyecto participativo con los ciudadanos del barrio que se basa en señalizar mediante pegatinas las viviendas desocupadas.
Se trata de un proyecto que trata de evidenciar una realidad mediante algún tipo de materialización (con lo cual estoy totalmente de acuerdo) pero no estoy segura de la que la vertiente participativa del proyecto (tal y como está planteado) tenga sentido.
Entre otras muchas ciudades en las que se llevó a cabo proyectos parecidos al propuesto, quiero hablar de la acción del colectivo XXX en Bruselas en el año 2002:
Esta gente colocó círculos rojos en las viviendas vacías y desocupadas de Bruselas (un trabajo de locos, me imagino) sin mas explicación. Esto (además de dar como resultado una cartografía muy interesante) provocó un debate público (posiblemente impulsado por ellos mismos) que llegó hasta los medios de comunicación, con interpretaciones de todo tipo.
Dos semanas después empapelaron la ciudad con carteles rojos en los que faltaba un círculo (justo del mismo tamaño que el que había sido utilizado en la primera parte del proyecto) y en los que, en pocas palabras, se explicaba el problema de la vivienda vacía.
El proyecto fue visual, subversivo, provocador y efectivo y paradójicamente, aunque no se contaba con la participación ciudadana para su elaboración, tuvo una gran proyección. El objetivo de evidenciar fue cumplido.
Y es que me siento violenta al ver coletillas de participación en el planteamiento de proyectos urbanos, porque bajo mi punto de vista un proyecto de participación en un proyecto en sí mismo y requiere un duro trabajo (a nivel local) que integre todos los agentes, dándoles voz (asamblea como modelo político) y creando vínculos reales.
Por un lado se corre el riesgo de terminar haciendo algo parecido a las bienintencionadas pero rancias jordanas de medioambiente en las que se nos invita a plantar nuestro propio pino y por otro lado estas voluntades pseudos participativas pueden ser tergiversadas y vistas como necesidad de mano de obra gratuita que se maquilla en un efectivo mensaje publicitario de participación.
Porque la participación ciudadana, en palabras de Ramón Parramón (1), debe conllevar implicación e interacción, así, cuanto mas superficial es esta relación mas banal es el proyecto de participación.
Cada uno tiene sus referencias y la mía en este sentido es aulabierta; un proyecto participativo abierto cuyo éxito en gran parte reside en los lazos creados durante el proceso (muchos de ellos entre copas). El proceso estaba planteado de forma democrática y sin jerarquías aunque bajo mi punto de vista (que es solo el mío) más bien se trataba de la aceptación tácita por parte de todos los agentes de una especie de jerarquía de gestión (por otro lado muy merecida). Pero en definitiva de una forma u otra todos nos sentíamos no solo partícipes sino padres del engendro. Y , al menos en la primera etapa, no se percibían intereses malsanos al margen del objetivo del proyecto.
Me pregunto que puede motivar a unos colectivos de vecinos, jóvenes artistas, estudiantes de arquitectura o cualquier ciudadano a movilizarse para colocar pegatinas en nombre del arte. Yo en principio me sentiría manipulada y utilizada al mas puro estilo de las campañas políticas. Me encantaría saber que resultado ha tenido esta acción.
(1) Ramón Parramón, “IDENSITAT: Arte, experiencias y territorios en proceso”
Edita: Idensitat. Manresa, 2007.
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