Las deliciosas aventuras del

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ESPECULAR Y ARTICULAR

In AO on septiembre 21, 2010 at 1:12 am

El tono de algunos artículos de  Lucas Ospina  le sugieren a una un posicionamiento, no necesariamente opuesto, pero igual de claro y contundente. A mi desde luego me encanta leer  su artículos, aunque tengo que abordar una batalla interna para no dejarme llevar por el purismo de algunas afirmaciones muy persuasivas (un poquito maniqueas!). Que sirva de ejemplo su famoso post en el que contrapone al curador (que debe ser un señor finísimo  que no tiene ni aparato digestivo), con el gestor cultural (especulador cultural sometido a estadísticas, decisiones políticas y cuestiones económicas). A mi, a priori, el primer perfil me da sopor y  el segundo, tal y como está expuesto no parece muy seductor, pero  es mucho mas interesante cuando uno lo piensa bien.

A lo mejor tiene que ver con las acepciones contrapuestas del concepto especular (según RAE):

-1. adj.” Transparente, diáfano.”  (¡que bello!)

-2. veb.”Efectuar operaciones comerciales o financieras, con la esperanza de obtener beneficios basados en las variaciones de los precios o de los cambios” .utilizado mayoritariamente en sentido peyorativo (lo es menos si se piensa en obtener beneficios mientras se obtienen cambios)

-3. verb. “Perderse en sutilezas o hipótesis sin base real” (¡que placer!)

-4. verb. ”Registrar, mirar con atención algo para reconocerlo y examinarlo” (observación empírica)

-5. verb. “ Meditar, reflexionar con hondura, teorizar” (pura física teórica)

Es posible que el gestor cultural  de Ospina no aborde la relación política-poética en abstracto, como lo haría su curador, sino de forma especulativa*: contextualizado por cuestiones económicas, políticas, dinámicas de poder, etc. y articulándolo con la autorepresentación, el consumo, la venta de formas de vida, etc.

Algo parecido me pasa con el interesante (aunque abstracto y difuso) post dedicado a la Arquitortura Colombiana publicado en esfera pública. Estoy de acuerdo en casi todo: que no existe (auto) crítica arquitectónica, la endogamia, el rol de la Sociedad Colombiana de Arquitectos (extrapolable a los colegios españoles),  que es preciso proteger el patrimonio inmaterial como las vistas a los cerros y que hay que ser muy cínico para sacar esta publicidad sin pudor. Pero si la crítica que se toma como ejemplo es la que se generó con el premio en la VI BIAU a Mazzanti por la biblioteca de España en Colombia, yo me retiro ahora mismo.

No es lo mismo la crítica en arte que en arquitectura, porque la relación de la ciudadanía con la arquitectura es mas cotidiana, una está obligada a con-vivir con/en ella y no tanto con el arte (aunque uno se pueda poner un cuadro de Picasso en la cabeza a modo de pérgola para resguardarse de la lluvia) y un debate arquitéctónico basado en un premio como ejemplo de  crítica  me parece pobre.

Lo que falta es la especulación* y la articulación profunda (que no subordinación) con el contexto político, visto como una realidad ineludible y especialmente condicionante en el ámbito de la formación y gestión de la ciudad.  Yo pienso que el concepto está equivocado desde la base; lo que necesitamos, además de crítica, es que los jóvenes arquitectos talentosos que salen de las universidades no vean como única opción digna la del profesional creativo de look cool que malvive entre concurso y concurso perdido hasta la gran oportunidad que le llevará al estrellato de las revistas especializadas y las Bienales manoseadas, sino también la del gestor de ciudades (desde dentro o fuera de la institución) que, para cerrar el boucle, sería el equivalente de mi especulador cultural.

Elisa, que es una filóloga estupenda y que comparte mi emoción por el concepto del Especulador cultural, está haciendo un post en torno a este concepto, como artista invitada del club.

* (Especular como investigación, sondear nuevas posibilidades en el terreno de lo hipotético, según Chuz Martínez curadora del MACBA, ver post)

** También dejo el link uno de los textos de DesacuerdosI de Marcelo Expósito, sobre arte y política, que me encontré hace poquito y es otra referencia interesante en este debate.

ENCUENTRO CON LOS REPOSITORIOS

In AO on septiembre 20, 2010 at 5:54 am

En uno de los últimos post incorporé un link a una ppt de una conferencia de Ignasi Labastida sin ni siquiera nombrarle y, como hace poco estuve en una conferencia suya y tuve oportunidad de conocerle y conversar, me debía este encuentro.

Estuvo en Bogotá en el marco de un encuentro organizado por la fundación karisma en colaboración con una Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá, llamado: Universidad 2.0, al que también fué invitado el belga Michel Bauwens.

Michel Bauwens enfocó su conferencia al marco de lo político, lo social y lo educativo en los proyectos colectivos. A rasgos generales hacia una defensa del modelo del pro-común (en base a contratos sociales), basado en jerarquías pero eliminando el poder coercitivo central (algo así como jerarquía diagonales con coordinadores pero también con participación inclusiva de los participantes). Según Bauwens, la producción P2P no es marginal o periférica, sino el corazón de la innovación social.

Ignasi Labastida enfocó su conferencia a una muy didactica explicación de las modalidades del Creative Commons, -aportando curiosos datos como la supremacía en el último año de la licencia copyleft, que permite copiar y modificar el contenido de lo copiado, muy posiblemente por la influencia de wikipedia – y a los canales de difusión de esta información “libre”, centrándose en los repositorios* de la universidades (seguramente por su rol como director del repositorio de la universidad de Barcelona).

El origen conceptual de la Universidad Abierta posiblemente estuvo en “the wheeler declaration for the open university” durante una conferencia en la Universidad de Berckeley y que viene a resumirse en 4 puntos: Investigación de acceso abierto, el software libre en los recursos educativos, las universidades deben dejar la obsesión por las patentes y el trabajo debe de hacerse realmente en red entre todos los actores de la universidad.

Algunos apuntes interesantes como el aumento del prestigio  de la universidad de Minho  gracias a su repositorio (nº66 del ranking mundial), el dato de OAISTER como repositorio mundial, o Comunia, proyecto de repositorio de la Unión europea, el Proyecto LIBER (liga de bibliotecas europeas de investigación).

Hay hasta un ranking de repositorios de las universidades, el último publicado en julio en el marco de la 5 Conferencia Internacional de Repositorios abiertos que se celebró en Madrid en julio del 2010 (y cuya web está llena de euforia mundialista). El ranking se calcula en base a distintas variables como el tamaño, la visibilidad o  la calidad de los documentos y en España parece que las instituciones catalanas llevan la delantera al resto (aquí no hay sorpresa)

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Aprovecho para linkearme a mi misma, y a la memoria de proyecto fin de carrera elaborada durante el curso 2006-2007: CAMPUS ABIERTO. En especial el capítulo  del TOP TEN de la universidad Ideal que, aunque se me criticó (yo creo que por la forma) a mi me sigue pareciendo divertido contar cosas como si fuese un ranking de la super-pop (o alguna revista adolescente que se lleve ahora)

Todas las fotografías han sido extraidas del flirck de Fred Benenson.



ENCUENTRO CON EL CUARTETO DE NOS

In AO on septiembre 18, 2010 at 12:12 am

Acordándome del post dedicado a  Raúl Lázaro, pensé en publicar uno sobre otros arquitectos “transversales”: talentosos y triunfadores en algo que no es estrictamente arquitectura: El Cuarteto de Nos.

El cuarteto de Nos eran un grupo de estudiantes de la escuela de aquitectura de la universidad de la república del Uruguay durante los años 80 y no sé los detalles de la historia pero acabaron convirtiéndose en lo que son ( perdonen que no me moje con la definición, pero siempre me hago un lío con los tipos de música y fusiones). El caso es que, aunque se han ido moderando con los años (las letras mas antiguas eran muuuuy golfas y provocadoras), siguen siendo puro talento.

Además tienes unos videos buenísimos:

Yendo a casa de Damián, del director Vasco Elola, productora ParisTexas :

Ya no sé que hacer conmigo, de Milagrito Films :

Por cierto que me he acordado de un dato curioso de la escuela de arquitectura del Uruguay y es el viaje alreredor del mundo que se plantea al final de los estudios. Esto se hace desde hace los AÑOS 40!! Hay convenio con el organismo nacional que gestiona las loterias para recaudar fondos y un concurso de arquitectura para construir una vivienda unifamiliar que luego se rifa (que fuerte!). Además tienes los Blag; una serie de conferencias para contar el viaje en institucioens de las ciudades que visitan y de su país a la vuelta.

He tenido la suerte de conocer a varias personas que lo han hecho, inclusos algunos mietras lo hacían y después de 7 meses y a pesar del agotamiento, trasmitían entusiasmo, emoción y posicionamiento crítico en muchos aspectos (un viaje muy instructivo en muchos aspectos)

Hay muchos blogs de bitácoras, aunque en la mayoría encuentras, no solo fotos de ciudades y arquitecturas, también de uruguayos borrachos (que por cierto ¿nos os parece que los uruguayos se parecen todos entre ellos? algo así como los chinos, solo que pensé que eso solo era normal con étnias asiáticas)

HABITAT SIN FRONTERAS

In AO on septiembre 16, 2010 at 4:44 am

Mira que solo el témino Sinfronterismo me produce desconfianza por lo manoseado del apellido y lo poco que acaba significando, pero es que estos chicos colombianos hacen un trabajo espectacular. Habitat sin Fronteras además de hacer viviendas con guadua (el bambú colombiano) a través de su estudio Bahareque de una calidad técnica y estética muy interesante, proponen una estrategia de acuerdo entre habitante y arquitecto: Casa a cambio de guadua.

CASA A CAMBIO DE GUADUA-VIDEO EN VIMEO

Este proyecto plantea una relacción contractual entre el arquitecto y el habitante que compromete al arquitecto a la rehabilitación de  la viviendas (normalmente muy degradadas en zonas periféricas -casi rurales- en los que se dispone de un pequeño solar -en propiedad o no-) y al habitante a plantar y cuidar las guaduas para luego venderlas a los arquitéctos por un precio simbólico. Estos solo podrán utilizar la guadua para proyectos de rehabilitación en similares circunstancias.

Mas que un proyecto es un protocolo con el que se puede definir una estrategia extensiva. La velocidad de crecimiento de una guadua, hace que sea preciso solo 5 años para completar el ciclo, por lo que parece bastante factible. Mientras se siguen solicitando ayudas públicas y extranjeras para abordar las rehabilitaciones.

Como hace poco hice una alegoría por los archivos en este blog y soy aférrima defensora del CC, voy a intentar persuadir al equipo de Habitats de que hagan una ficha explicativa Creative Commos, incluyendo modelo de contrato, detalles constructivos y algunos datos mas de interés.

Además hace algo mas de una semana pasé el sábado con ellos bebiendo unas cervezas y haciendo un columpio tipo burro (¿se dice así?) con guadua y neumáticos reutilizados, diseño también de nuestro queridísimo clubero Harold Guyaux.

Se lo toman como una experincia de aprendizaje técnico  y compromiso social, ya que ahora están cuadrando para situarlo en un jardín de infancia de bajos recursos en el barrio de Bogotá de desplazados del conflicot armado, Ciudad Bolívar.

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LOS PIONEROS DE LA ANIMACIÓN

In AO on septiembre 14, 2010 at 3:18 am

El Festival de Cine Francés de Bogotá se estrenó el 8 de septiembre con la cinta: “Auteur des pionniers de l’animation”: una producción de CNC que comienza por un reportage del siglo XIX sobre experimentos técnicos y artilugios para reproducir animaciones, y sigue por una serie de cortometrajes de animación realizados de 1909 a 1929 con técnicas que van del papel cortado, a las marionetas, esculturas animadas, dibujo en linea+film,  animación en volumen (como con arcilla) o los clásicos dibujos animados.

En la primera parte aprendimos sobre el traumatopo, el fenatikistopio, el zootropo,  o el praxinoscopio.

Después los cortos de Emilié Cohl,  Georges Méliès,  Winsor McCay,  Segundo de Chomon, Robert Lortac, Albert Mourlan et Marius O’Galop. (Un poco difícil encontrar videos originales para enlazar, debe ser por copyright, aunque tenía entendido que los derechos de autor caducan a los 70 años para convertirse en bienes de dominio público. Esto para otro post.)

Y todo con el acompañamiento musical de la Banda Sinfónica de Cundinamarca.

ENCUENTRO CON EL ARTE Y LOS ARCHIVOS

In AO on septiembre 12, 2010 at 1:54 am

En el marco de los debates que la revista ERRATA lanza con motivo de cada uno de sus ediciones se está desarrollando un encuentro sobre Artes y Archivos en estos días en Bogotá.

Los 3 invitados internacionales son Jorge Blasco (ES) director del proyecto “Cultura de Archivos” de la Fundación Antoni Tapiés; Graciela Carnevale (AR)  , coordinadora del proyecto archivístico y exposición “Tucumán Arde” sobre la actividad de un grupo de artistas de los años 60 en Rosario comprometidos con las cuestiones sociales de la Argentina de la época (proyecto archivístico expuesto entre otros en la Documenta XII de Kassel) y Mónica Mayer (MX) componente del grupo “Pinto mi raya” y que, además de ser artista de performance, gestiona un archivo de artículos culturales en medios periodísticos mexicanos desde 1991.

Dejo la información porque creo que todos son proyectos interesantes y muy diversos en el marco de los archivos.

Graciela Carvenale narró (más que contar, narró, pero que bonito!) Tucumán Arde, visto como un largo proyecto de implicación social y de arte político y toda la (no siempre fácil) gestión de los archivos que han mantenido viva esa historia. Mónica Mayer nos contó como, de una forma independiente (vaya, haciéndolo sola con su marido, sin instituciones ni renumeración de por medio) habían logrado tener un registro de críticas artísticas que no habrían podido conservarse de otro modo (ante la falta de publicaciones del tema en ciertas épocas)

Pero Jorge Blasco fué el que mas me hizo reflexionar. Viene de un contexto institucional  y en el marco de un ámbito museístico concreto, y puso de manifiesto una postura muy  determinista acerca de la importancia del background en el arte y dejar de mitificar la pieza únicamente.  Hubo un par de ejemplos que me parecieron muy lúcidos (algo provocadores pero me gustó):

+Rembrandt era un tipo con un trazo impresionante y que hizo obras de altísima calidad. Las obras de Rembrandt han estado expuestas en varios museos. Eso quiere decir que han viajado mucho a lo largo de los años. Cada vez que una obra viaja tiene que ser valorada (por cuestión de seguros). Esta valoración es un “secreto” de museo. ¿No sería interesantísma una exposición en la que, además de las obras, se pudise seguir esta bitácora de viajes? ¿No diría mucho, no sola de la obra, sino del contexto social y político en torno a estos recorridos?

+¿Es necesariamente mas interesante una foto de víctimas de alguna dictadura que un acta de ejecución original firmada?

Yo es que , en el ámbito de la arquitectura, me encantaría que las exposiciones y publicaciones llevasen  una ficha técnica con presupuesto, relaciones contractuales (como las que dicen que Calatrava le pone a sus futuros inquilinos para que no puedan modificar estéticamente un edicifio), tiempo de ejecución, procedimiento de adjudicación, informe jurídico (denuncias de un lado a otro, vease Calatrava defiendiendo la integridad moral de su puente), premios…pienso que aportaría mucho.

ENCUENTRO CON RAÚL LÁZARO

In AO on septiembre 10, 2010 at 8:02 pm

Hoy a llegado hasta mis manos un pequeño ejemplar de un catálogo de trabajos de Raúl Lázaro (arquitecto de formación, lo que me da cierta alegría) recopilados bajo el nombre “Equipaje de Mano”, resultado de una residencia artística en Bogotá a través de Hangar Barcelona y Arte Dos Gráfico.

Es literalmente una maravilla, la mirada que Raúl ofrece es, en sus propias palabras “calendospópica, no fija ni estabilizadora, capaz de recortar trocitos de la realidad y ponerlos en relación con sus contrastes, texturas. solaparlos, recortarlos, pintarlos, olerlos, tocarlos”

Todo con técnicas de la llamada ingeniería del papel (serigrafía, litografía, tipografía y encuadernación)

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Aquí su web: http://sindromedediogenes.squarespace.com/

Y su flirck:  http://www.flickr.com/photos/escueladecebras/4898898851/

ENCUENTRO CON ALEJANDRO ARAVENA

In AO on septiembre 1, 2010 at 8:01 pm

Quizás por el interés que me suscitó la obra de Alejandro Aravena, seleccionada para la VI edidicón de la Bienal beroamericana de Arquitectura y Urbanismo, Lisboa’08 (que por cierto es igualita que la de un mexicano seleccionada en esta edición) he estado buscando más acerca de este arquitecto chileno y he encontrado una entrevista (encontrada a través del blog de Stepien y Barno y publicada integramente en cientodiez) que no tiene desperdicio.

Aquí algunos fragmentos que me parecieron de gran lucidez:

“(…)Porque los profesores que yo tuve, salvo excepciones, eran bastante mediocres. Algunos bastante malos. Y porque eran tan abiertamente malos, tú inventabas una especie de actitud contestataria casi por el sólo gusto de probarle al profesor que estaba equivocado. Eso te obligaba a armar tu universo mental con independencia (…)”

“(…) Debemos dejar de competir con otros arquitectos, debemos dejar de correr la carrera por ganarles a los arquitectos en la meta. Caricaturicémoslo, en la meta está “El croquis”, si es que creemos que la carrera que tenemos que correr, es la carrera para que te publiquen en una Croquis, estamos en la carrera equivocada. No debe ser la única opción. Debiéramos correr una carrera en que en la meta estuviera la revista “Times” o en el “Economist”(…)”

“(…) La forma es la que hace la diferencia para un problema que en sí no es formal. (…) mi competencia es que haya un acuerdo en la pregunta que tenemos que resolver, con el cliente, actores políticos, lo que fuera. Y a esa pregunta le das el golpe de timón, o le resuelves esa ecuación que estaba sin resolver, a través de una forma, no “desde” la no forma (…) Ese sentir que hubo una diferencia, por caricaturizarlo de una manera, merece la atención del Economist, del times o del cuerpo C del Mercurio”

“(…) El punto es que, como gremio, habría que estar educado y preparado para estar en buen nivel en ambientes no arquitectónicos. En esos ambientes, la apatía no te sirve. Digamos que a otros arquitectos les ganas con “look”, pones los cartones lo más cool posible, y les ganaste. Pero al no arquitecto no le ganas con eso, no le haces ni mella (…)”

En este último punto los comentarios que se han dejado en los diferentes hilos en los que ha estado publicada esta entrevista van dirigidos a la relacción con la gente de la calle, el potencial cliente. Yo añadiría los ámbitos art´siticos y culturales respectables (porque los hay menos respetables) que se tronchan de risa al comparar la producción con el discurso.

Por cierto que, para los aficionados a los revivals, la exposicón de la VI Biau de Lisboa está en Bogotá hasta el 15 de octubre en el Claustro de San Agustín de la Universidad Nacional de Colombia. Carrera 8 n7-21. Aquí alguna fotillo:

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