Las deliciosas aventuras del

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ALASKA AL DESNUDO

In AO, HG on febrero 4, 2011 at 11:36 pm

Alaska Parque Comunal es un proyecto colectivo de Arquitectura Expandida, Corporación In Situ, Habitat Sin Fronteras, La Creactiva, Ojo al Sancocho, Todo por la Praxis y la Comunidad de Alaska. Este espacio lleva más de 10 años construido y desde entonces no ha tenido ningún mantenimiento debido al abandono que sufre el barrio por parte de las administraciones. Este proyecto tiene el objetivo por un lado de recuperar el parque y, por el otro, de concienciar a la comunidad de su capacidad de autogestión colectiva para construir y recuperar los espacios comunitarios.

No solo el proceso social se desarrolló en torno a protocolos sostenibles. La construcción se basó mayoritariamente en la recuperación y el reciclaje de materiales, logrando reducir significativamente los costes y el impacto ambiental.”

Tenemos la intuición de que estos proyectos se presentan en muchas ocasiones como un recorrido de imágenes seductoras, dejando de lado los aspectos logísticos y comunitarios del proyecto. Es por ello que nos disponemos a presentar el storyboard de la intervención de la forma más honesta e imparcial que la subjetividad de haber formado parte del proyecto nos pueda permitir.

Como parte del programa del Segundo Encuentro de Arquitectura Expandida (Bogotá, 22-25 de noviembre2010) el colectivo La Creactiva organizó, con el apoyo de Plataforma Social Usme, un recorrido por la localidad de Usme en el que se destacaron varias situaciones urbanas conflictivas que la Plataforma y las Juntas de Acción Comunal ya habían detectado. Entre ellas se encontraba la del abandono y deterioro del parque de la comunidad de Alaska. De todas las situaciones esta se consideró la mas apropiada para intervenir porque la escala y las posibilidades se correspondían con lo limitado del tiempo y de los recursos económicos con los que se contaba.

Durante los días 25, 26 y 27 se procedió al diseño de la intervención por parte de de los colectivos Todo por la Praxis, La Creactiva, Habitat sin Fronteras, Ojo al Sancocho y Arquitectura Expandida. El proyecto se basaba en la limpieza del espacio, la contención de tierras para evitar deslizamientos, la recuperación de materiales de desecho como llantas viejas y escombro de las ladrilleras locales, y la implementación de una imagen gráfica genuina que representase al barrio y a esta asociación temporal de colectivos.

El domingo 28 de noviembre se hizo una reunión en la casa comunal del barrio Alaska, de la localidad de Usme, coordinado por D. Justo (director de la junta de acción comunal de Alaska) para presentar y consultar con los habitantes la propuesta, que tuvo una excelente acogida, uniéndose varias personas a los trabajos, así como algún colectivo más como la “Corporación In Situ” que ya venía trabajando con los niños del barrio.

Cuando volvíamos había un grupo de jóvenes jugando al fútbol (en un lugar poco habilitado para ello, por otro lado) que sentían la necesidad de decirnos algo cuyas palabras exactas no seríamos capaces de reproducir, pero que venían a ser algo así: ¡Ya está bien de venir a mirar siempre. A ver cuando se deciden a hacer algo de una vez! Uno de nosotros se acercó al portavoz de esta recriminación y le propuso un trato: “Nosotros vendremos durante toda esta semana a trabajar en el parque, pero tú también. Esto es cosa de todos”. La cuestión se saldó con un apretón de manos. Jong no solo vino todos los días: sin él algunas de las labores nos habrían resultado poco menos que imposibles.


La implementación se llevó a cabo desde el lunes 29 de noviembre al martes 7 de diciembre, a través de los materiales adquiridos a través del aporte de la Consejería Cultural de la Embajada de España en Colombia: 1.800.000 pesos colombianos, destacando los ítems de la red (malla) (270.900pesos) las pinturas (250.000pesos) los vinilos de impresión y pegatinas (200.000pesos), la adquisición de canecas reutilizadas (100.000pesos) y la ferretería general (300.000pesos).

Hubo adaptaciones del proyecto a la ejecución, como en cualquier obra. Quizás una de las más elocuentes fue la utilización de los escombros de ladrilleras que Don Justo nos consiguió, para mezclar con cemento, estabilizar las llantas y nivelar el suelo. Lo especial de la utilización no radica en la cuestión técnica, sino en la social: las ladrilleras de los barrios del sur de Bogotá que producen degradación medioambiental y segregación urbana, generan “estabilidad estructural” en este proyecto.

Durante todo el proceso hubo muchas experiencias no cuantificables y difícilmente transmitibles con la intensidad con las que las vivimos: la avalancha de vecinos que se presentaron el primer día con sus palas para limpiar el terreno, las decenas de niños ansiosos de colaborar (¡sobre todo pintar! Así que imaginen el panorama), la colaboración puntual de estudiantes y jóvenes profesionales que habían oído hablar del proyecto y no querían perder la posibilidad de poner su granito de arena, los almuerzos que nos preparaba doña Paulina, los tintos (café negro colombiano) que nos preparaba la familia de Adriana, la compañía siempre alegre y dispuesta de Mery “la recicladora”, la colaboración y conversación de Jong “el muelas” y David “el duende”, la disposición y amabilidad de Don Justo y Luz Marina…


El miércoles 8 de diciembre inauguramos el espacio con una barbacoa en la que estuvieron presentes todos los participantes en el proceso. Fue el final, pero también el principio de nuevos proyectos a futuro, como asesoramiento que algunas personas nos pedían en materia de hábitat: gestión del riesgo, ampliaciones de viviendas, etc.

Sabemos que hay puntos cuestionables en este tipo de intervenciones como la sostenibilidad de las propuestas a largo plazo o la evaluación del impacto real que se ha generado. Pero sí estamos seguros de los puntos positivos: aparte de la experiencia personal y técnica (¡que no es poco!) tanto para los colectivos como para la comunidad es un proyecto en el que logramos hacernos cargo, en primera persona, de la gestión urbana, política y social de la ciudad.


Si estais interesados en ver mas fotos del proyecto y de algunos de los protagonistas podeis verlas en la plataforma Citywiki.

**La Consejería Cultural de la Embajada de España en Colombia acompañó, con su apoyo logístico y económico, todo el proceso.

ENCUENTRO CON MANUEL CRUZ

In AO on octubre 27, 2010 at 10:00 pm

Estaba esperando las primeras conferencias del ciclo “Pensamiento Trasatlántico IV” para hacer un “encuentro con Reyes Mate” -el primer filósofo invitado en esta edición- pero la ética filosófica no me pone tanto como la filosofía estética o urbana, y aunque me interesa, luego no sé  que opinar.

Precisamente hace ahora más de un año tuve la oportunidad de asistir a una conferencia que abordaba temas de identidad y cultura, bastante pertinentes en el contexto local, y que me permitieron conocer otros trabajos de Manuel Cruz. El título de la conferencia fué: “¿Una comunidad sin identidad?”

Manuel Cruz es catedrático de filosofía de la historia contemporánea en la Universidad de Barcelona y aborda la disciplina como un compromiso con el presente, pues la historia se construye desde la perspectiva del presente por lo que no tiene sentido en continuar narrando la historia y las realidades en base a conceptos obsoletos.

En Bogotá habló de la identidad como un concepto en continuo movimiento, como un caleldoscopio, haciendo un especial hincapié en los estereotipos históricos sobrevalorados de la identidad de comunidades minoritarias, como las indígenas. Como si, por ejemplo, una mujer perteneciente a una comunidad indígena fuese únicamente eso: indígena, pero sin más adjetivos (no una mujer, trabajadora o no, madre o no, con carácter duro o complaciente, mordaz o ingenua o un largo etcétera) y sin más posibilidades de que evolucione en el tiempo.

A esto lo llamaba RACISMO FOLCLÓRICO, y el concepto era obvio que no gustó en la sala, aunque para mi le puso nombre a algo que yo había intuido en muchas circunstancias; desde el turista europeo que, disfrazado de Manu Chao, decide conocer los países andinos de Cuzco a Lima;  a los programas de recuperación del patrimonio cultural, que estereotipan a las comunidades, seguramente porque es mucho mas mediático el enviar un mensaje simplificado.

Para Manuel Cruz hay que revisitar de forma constante los conceptos, y cada vez hay que abrir un nuevo debate en la sociedad, pero también  es crítico con las manipuladas formulas que se utilizan para la comunicación publica: “No es lo mismo la opinión publica que la opinión publicada”

Manuel Cruz también es director de la revista de información y pensamiento urbanos “Barcelona Metrópolis”  . Hay todo tipo de artículos de temas enfocados a la ciudad de Barcelona (filosofía, cultura, espacio público, política, sociedad, historia, etc.).  También son miembros del comité asesor personalidades como Jordi Borja o Marc Auge. (Vaya, un lujo de publicación). 

Muy consultables los archivos de las publicaciones, entre las que cabe destacar“Barcelona Exporta Arquitectura”, “Los grandes retos de la Barcelona del 2004” , “Ciudad Digital, Ciudad Conectada” , “Patrimonio, museos y ciudad” , ” La diagonal: historia de una ambición” , “¿Era esto lo que queríamos?: Sobre turistas y turismo”  o el último número publicado La ciudad y el anonimato”

ENCUENTRO CON LOS REPOSITORIOS

In AO on septiembre 20, 2010 at 5:54 am

En uno de los últimos post incorporé un link a una ppt de una conferencia de Ignasi Labastida sin ni siquiera nombrarle y, como hace poco estuve en una conferencia suya y tuve oportunidad de conocerle y conversar, me debía este encuentro.

Estuvo en Bogotá en el marco de un encuentro organizado por la fundación karisma en colaboración con una Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá, llamado: Universidad 2.0, al que también fué invitado el belga Michel Bauwens.

Michel Bauwens enfocó su conferencia al marco de lo político, lo social y lo educativo en los proyectos colectivos. A rasgos generales hacia una defensa del modelo del pro-común (en base a contratos sociales), basado en jerarquías pero eliminando el poder coercitivo central (algo así como jerarquía diagonales con coordinadores pero también con participación inclusiva de los participantes). Según Bauwens, la producción P2P no es marginal o periférica, sino el corazón de la innovación social.

Ignasi Labastida enfocó su conferencia a una muy didactica explicación de las modalidades del Creative Commons, -aportando curiosos datos como la supremacía en el último año de la licencia copyleft, que permite copiar y modificar el contenido de lo copiado, muy posiblemente por la influencia de wikipedia – y a los canales de difusión de esta información “libre”, centrándose en los repositorios* de la universidades (seguramente por su rol como director del repositorio de la universidad de Barcelona).

El origen conceptual de la Universidad Abierta posiblemente estuvo en “the wheeler declaration for the open university” durante una conferencia en la Universidad de Berckeley y que viene a resumirse en 4 puntos: Investigación de acceso abierto, el software libre en los recursos educativos, las universidades deben dejar la obsesión por las patentes y el trabajo debe de hacerse realmente en red entre todos los actores de la universidad.

Algunos apuntes interesantes como el aumento del prestigio  de la universidad de Minho  gracias a su repositorio (nº66 del ranking mundial), el dato de OAISTER como repositorio mundial, o Comunia, proyecto de repositorio de la Unión europea, el Proyecto LIBER (liga de bibliotecas europeas de investigación).

Hay hasta un ranking de repositorios de las universidades, el último publicado en julio en el marco de la 5 Conferencia Internacional de Repositorios abiertos que se celebró en Madrid en julio del 2010 (y cuya web está llena de euforia mundialista). El ranking se calcula en base a distintas variables como el tamaño, la visibilidad o  la calidad de los documentos y en España parece que las instituciones catalanas llevan la delantera al resto (aquí no hay sorpresa)

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Aprovecho para linkearme a mi misma, y a la memoria de proyecto fin de carrera elaborada durante el curso 2006-2007: CAMPUS ABIERTO. En especial el capítulo  del TOP TEN de la universidad Ideal que, aunque se me criticó (yo creo que por la forma) a mi me sigue pareciendo divertido contar cosas como si fuese un ranking de la super-pop (o alguna revista adolescente que se lleve ahora)

Todas las fotografías han sido extraidas del flirck de Fred Benenson.



ENCUENTRO CON EL CUARTETO DE NOS

In AO on septiembre 18, 2010 at 12:12 am

Acordándome del post dedicado a  Raúl Lázaro, pensé en publicar uno sobre otros arquitectos “transversales”: talentosos y triunfadores en algo que no es estrictamente arquitectura: El Cuarteto de Nos.

El cuarteto de Nos eran un grupo de estudiantes de la escuela de aquitectura de la universidad de la república del Uruguay durante los años 80 y no sé los detalles de la historia pero acabaron convirtiéndose en lo que son ( perdonen que no me moje con la definición, pero siempre me hago un lío con los tipos de música y fusiones). El caso es que, aunque se han ido moderando con los años (las letras mas antiguas eran muuuuy golfas y provocadoras), siguen siendo puro talento.

Además tienes unos videos buenísimos:

Yendo a casa de Damián, del director Vasco Elola, productora ParisTexas :

Ya no sé que hacer conmigo, de Milagrito Films :

Por cierto que me he acordado de un dato curioso de la escuela de arquitectura del Uruguay y es el viaje alreredor del mundo que se plantea al final de los estudios. Esto se hace desde hace los AÑOS 40!! Hay convenio con el organismo nacional que gestiona las loterias para recaudar fondos y un concurso de arquitectura para construir una vivienda unifamiliar que luego se rifa (que fuerte!). Además tienes los Blag; una serie de conferencias para contar el viaje en institucioens de las ciudades que visitan y de su país a la vuelta.

He tenido la suerte de conocer a varias personas que lo han hecho, inclusos algunos mietras lo hacían y después de 7 meses y a pesar del agotamiento, trasmitían entusiasmo, emoción y posicionamiento crítico en muchos aspectos (un viaje muy instructivo en muchos aspectos)

Hay muchos blogs de bitácoras, aunque en la mayoría encuentras, no solo fotos de ciudades y arquitecturas, también de uruguayos borrachos (que por cierto ¿nos os parece que los uruguayos se parecen todos entre ellos? algo así como los chinos, solo que pensé que eso solo era normal con étnias asiáticas)

HABITAT SIN FRONTERAS

In AO on septiembre 16, 2010 at 4:44 am

Mira que solo el témino Sinfronterismo me produce desconfianza por lo manoseado del apellido y lo poco que acaba significando, pero es que estos chicos colombianos hacen un trabajo espectacular. Habitat sin Fronteras además de hacer viviendas con guadua (el bambú colombiano) a través de su estudio Bahareque de una calidad técnica y estética muy interesante, proponen una estrategia de acuerdo entre habitante y arquitecto: Casa a cambio de guadua.

CASA A CAMBIO DE GUADUA-VIDEO EN VIMEO

Este proyecto plantea una relacción contractual entre el arquitecto y el habitante que compromete al arquitecto a la rehabilitación de  la viviendas (normalmente muy degradadas en zonas periféricas -casi rurales- en los que se dispone de un pequeño solar -en propiedad o no-) y al habitante a plantar y cuidar las guaduas para luego venderlas a los arquitéctos por un precio simbólico. Estos solo podrán utilizar la guadua para proyectos de rehabilitación en similares circunstancias.

Mas que un proyecto es un protocolo con el que se puede definir una estrategia extensiva. La velocidad de crecimiento de una guadua, hace que sea preciso solo 5 años para completar el ciclo, por lo que parece bastante factible. Mientras se siguen solicitando ayudas públicas y extranjeras para abordar las rehabilitaciones.

Como hace poco hice una alegoría por los archivos en este blog y soy aférrima defensora del CC, voy a intentar persuadir al equipo de Habitats de que hagan una ficha explicativa Creative Commos, incluyendo modelo de contrato, detalles constructivos y algunos datos mas de interés.

Además hace algo mas de una semana pasé el sábado con ellos bebiendo unas cervezas y haciendo un columpio tipo burro (¿se dice así?) con guadua y neumáticos reutilizados, diseño también de nuestro queridísimo clubero Harold Guyaux.

Se lo toman como una experincia de aprendizaje técnico  y compromiso social, ya que ahora están cuadrando para situarlo en un jardín de infancia de bajos recursos en el barrio de Bogotá de desplazados del conflicot armado, Ciudad Bolívar.

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ENCUENTRO CON EL ARTE Y LOS ARCHIVOS

In AO on septiembre 12, 2010 at 1:54 am

En el marco de los debates que la revista ERRATA lanza con motivo de cada uno de sus ediciones se está desarrollando un encuentro sobre Artes y Archivos en estos días en Bogotá.

Los 3 invitados internacionales son Jorge Blasco (ES) director del proyecto “Cultura de Archivos” de la Fundación Antoni Tapiés; Graciela Carnevale (AR)  , coordinadora del proyecto archivístico y exposición “Tucumán Arde” sobre la actividad de un grupo de artistas de los años 60 en Rosario comprometidos con las cuestiones sociales de la Argentina de la época (proyecto archivístico expuesto entre otros en la Documenta XII de Kassel) y Mónica Mayer (MX) componente del grupo “Pinto mi raya” y que, además de ser artista de performance, gestiona un archivo de artículos culturales en medios periodísticos mexicanos desde 1991.

Dejo la información porque creo que todos son proyectos interesantes y muy diversos en el marco de los archivos.

Graciela Carvenale narró (más que contar, narró, pero que bonito!) Tucumán Arde, visto como un largo proyecto de implicación social y de arte político y toda la (no siempre fácil) gestión de los archivos que han mantenido viva esa historia. Mónica Mayer nos contó como, de una forma independiente (vaya, haciéndolo sola con su marido, sin instituciones ni renumeración de por medio) habían logrado tener un registro de críticas artísticas que no habrían podido conservarse de otro modo (ante la falta de publicaciones del tema en ciertas épocas)

Pero Jorge Blasco fué el que mas me hizo reflexionar. Viene de un contexto institucional  y en el marco de un ámbito museístico concreto, y puso de manifiesto una postura muy  determinista acerca de la importancia del background en el arte y dejar de mitificar la pieza únicamente.  Hubo un par de ejemplos que me parecieron muy lúcidos (algo provocadores pero me gustó):

+Rembrandt era un tipo con un trazo impresionante y que hizo obras de altísima calidad. Las obras de Rembrandt han estado expuestas en varios museos. Eso quiere decir que han viajado mucho a lo largo de los años. Cada vez que una obra viaja tiene que ser valorada (por cuestión de seguros). Esta valoración es un “secreto” de museo. ¿No sería interesantísma una exposición en la que, además de las obras, se pudise seguir esta bitácora de viajes? ¿No diría mucho, no sola de la obra, sino del contexto social y político en torno a estos recorridos?

+¿Es necesariamente mas interesante una foto de víctimas de alguna dictadura que un acta de ejecución original firmada?

Yo es que , en el ámbito de la arquitectura, me encantaría que las exposiciones y publicaciones llevasen  una ficha técnica con presupuesto, relaciones contractuales (como las que dicen que Calatrava le pone a sus futuros inquilinos para que no puedan modificar estéticamente un edicifio), tiempo de ejecución, procedimiento de adjudicación, informe jurídico (denuncias de un lado a otro, vease Calatrava defiendiendo la integridad moral de su puente), premios…pienso que aportaría mucho.

ENCUENTRO CON RAÚL LÁZARO

In AO on septiembre 10, 2010 at 8:02 pm

Hoy a llegado hasta mis manos un pequeño ejemplar de un catálogo de trabajos de Raúl Lázaro (arquitecto de formación, lo que me da cierta alegría) recopilados bajo el nombre “Equipaje de Mano”, resultado de una residencia artística en Bogotá a través de Hangar Barcelona y Arte Dos Gráfico.

Es literalmente una maravilla, la mirada que Raúl ofrece es, en sus propias palabras “calendospópica, no fija ni estabilizadora, capaz de recortar trocitos de la realidad y ponerlos en relación con sus contrastes, texturas. solaparlos, recortarlos, pintarlos, olerlos, tocarlos”

Todo con técnicas de la llamada ingeniería del papel (serigrafía, litografía, tipografía y encuadernación)

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Aquí su web: http://sindromedediogenes.squarespace.com/

Y su flirck:  http://www.flickr.com/photos/escueladecebras/4898898851/

ENCUENTRO CON ALEJANDRO ARAVENA

In AO on septiembre 1, 2010 at 8:01 pm

Quizás por el interés que me suscitó la obra de Alejandro Aravena, seleccionada para la VI edidicón de la Bienal beroamericana de Arquitectura y Urbanismo, Lisboa’08 (que por cierto es igualita que la de un mexicano seleccionada en esta edición) he estado buscando más acerca de este arquitecto chileno y he encontrado una entrevista (encontrada a través del blog de Stepien y Barno y publicada integramente en cientodiez) que no tiene desperdicio.

Aquí algunos fragmentos que me parecieron de gran lucidez:

“(…)Porque los profesores que yo tuve, salvo excepciones, eran bastante mediocres. Algunos bastante malos. Y porque eran tan abiertamente malos, tú inventabas una especie de actitud contestataria casi por el sólo gusto de probarle al profesor que estaba equivocado. Eso te obligaba a armar tu universo mental con independencia (…)”

“(…) Debemos dejar de competir con otros arquitectos, debemos dejar de correr la carrera por ganarles a los arquitectos en la meta. Caricaturicémoslo, en la meta está “El croquis”, si es que creemos que la carrera que tenemos que correr, es la carrera para que te publiquen en una Croquis, estamos en la carrera equivocada. No debe ser la única opción. Debiéramos correr una carrera en que en la meta estuviera la revista “Times” o en el “Economist”(…)”

“(…) La forma es la que hace la diferencia para un problema que en sí no es formal. (…) mi competencia es que haya un acuerdo en la pregunta que tenemos que resolver, con el cliente, actores políticos, lo que fuera. Y a esa pregunta le das el golpe de timón, o le resuelves esa ecuación que estaba sin resolver, a través de una forma, no “desde” la no forma (…) Ese sentir que hubo una diferencia, por caricaturizarlo de una manera, merece la atención del Economist, del times o del cuerpo C del Mercurio”

“(…) El punto es que, como gremio, habría que estar educado y preparado para estar en buen nivel en ambientes no arquitectónicos. En esos ambientes, la apatía no te sirve. Digamos que a otros arquitectos les ganas con “look”, pones los cartones lo más cool posible, y les ganaste. Pero al no arquitecto no le ganas con eso, no le haces ni mella (…)”

En este último punto los comentarios que se han dejado en los diferentes hilos en los que ha estado publicada esta entrevista van dirigidos a la relacción con la gente de la calle, el potencial cliente. Yo añadiría los ámbitos art´siticos y culturales respectables (porque los hay menos respetables) que se tronchan de risa al comparar la producción con el discurso.

Por cierto que, para los aficionados a los revivals, la exposicón de la VI Biau de Lisboa está en Bogotá hasta el 15 de octubre en el Claustro de San Agustín de la Universidad Nacional de Colombia. Carrera 8 n7-21. Aquí alguna fotillo:

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